Yo creo que el doblaje en España , es Maravilloso….sin embargo es una profesión que pasa inadvertida, que es criticada , denostada….en fin…como decía la canción de Cecilia…» Mi querida España, esta España mía , esta España nuestra….»
Escuche argumentos como que al doblar las cine, series y televisión estamos impidiendo que la población hablo otros idiomas , ya que nos acostumbramos a este sistema… Los argumentos son variados, pero lo que queda siempre en el olvido , es el trabajo y la calidad de estos profesionales…mencionar a Constantino Romero..puede ser un ejemplo muy claro de mi argumento.
Realmente viendo a estos actores Debra Winger , o a Gene Hackman me parece que todavía están activos , porque cuando reponen alguna de sus peliculas , nos vuelven a la mente sus grandes interpretaciones, pero te das cuentan que hace muchos años que no sabemos nada de ellos y me pregunto ¿donde han estado ? ¿ que sucedió con sus carreras ?…He recopilado algunos articulos que encontre en internet por casualidad…
En 2002, Rosanna Arquette dirigió un documental en el que varias actrices maduras se reunían en casa de Melanie Griffith para denunciar la jubilación forzosa de las mujeres en Hollywood pasados los 40 años. Lo tituló Buscando a Debra Winger. Aquel documental inició una conversación cultural que no se ha apagado desde entonces y que ha tenido como símbolo a Winger: la estrella de cine que un día se cansó y, en vez de quejarse de la industria, se atrevió a retirarse y desaparecer en sus propios términos antes de que otros la invisibilizasen.
Gene Hackman prestó su voz áspera, su capacidad de intimidar incluso con la frase más desarmada, su inapelable físico, 1,88 metros, y su aire de americano corriente a uno de los papeles por los que pasará a la historia del cine: el sheriff de «Sin perdón» (1992), Little Bill Daggett. Frente a la despiadada interpretación de Hackman, el protagonista que encarna Clint Eastwood, el antiguo forajido que asesinó a decenas de niños y mujeres en Misuri, acaba pareciendo un alma cándida. Al menos hasta que el segundo toma su poción en forma de whisky, más bien un líquido parecido al agua empantanada, y se presenta en el salón del viejo oeste dispuesto a matar a Daggett.
Cary Grant (Bristol, 1904 – Iowa, 1986) falleció el 29 de noviembre, hace 33 años, pero nunca hemos dejado de hablar de él. Como icono de elegancia masculina suele ocupar espacio en publicaciones de moda y como leyenda del cine no deja de provocar interés y discursos nostálgicos sobre unos tiempos en los que la relación entre una estrella, una cámara y el público era mucho menos alambicada que hoy.
Pero, posiblemente a su pesar, gran parte del interés que suscita Grant se debe todavía a su vida privada. Hace apenas dos semanas la que fue su esposa durante tres años en la década de los sesenta, la actriz Dyan Cannon (Washington, EE UU, 1937), desvelaba que rechazó una oferta millonaria para escribir un libro destapando secretos sobre su matrimonio. La oferta vino, además, de Jackie Kennedy, que en la última etapa de su vida trabajó como editora de libros y logró que Michael Jackson escribiese sus únicas memorias en 1987 (Moonwalker). [ Fuente Noticias – EL PAIS – ]
Fred Astaire, el tiempo pasa muy rápido y a veces , parece que dejamos atrás , personas, momentos inolvidables que parecen, momentáneamente , quedar tapados bajo las telarañas que el tiempo parecen crear sobre ellas. Recuerdo las películas musicales con cierta pereza, porque siempre me venia a la mente que los diálogos eran muy cortos y tenias que aguantar los números musicales , que a veces resultaban realmente un tostón. Pero cuando empece a ver a estos dos bailarines Fred Astaire y Ginger Rogers, me quedaba extasiado, parecen flotar a la vez que bailan.
PELICULA
SOMBRERO DE COPA
TITULO ORIGINAL
Top Hat
AÑO
1935
DURACION
99 Min.
DIRECCION
Mark Sandrich
GUIÓN
Allan Scott, Dwight Taylor
FOTOGRAFIAS
David Abel (B&W)
REPARTO
Fred Astaire, Ginger Rogers, Edward Everett Horton, Helen Broderick, Erik Rhodes, Eric Blore, Lucille Ball, Donald Meek, Dennis O'Keefe
Jerry Travers, un astro de la comedia musical americana, llega a Londres y se instala en la habitación del productor de su obra, Horace Hardwick. El azar le hace conocer a la bella modelo Dale Tremont, que se aloja en la habitación de abajo. Ella le toma, erróneamente, por Hardwick y, al enterarse que está casado (en realidad, y aunque no lo sabe, con una amiga suya, Madge), le rechaza y viaja con su jefe, el modisto Alberto Beddini, a Venecia, donde, por despecho, se casará con él. (FILMAFFINITY)
PREMIOS
1935: 4 nominaciones al Oscar: Mejor película, dir. artística, coreografía y canción
Aunque hoy día los efectos digitales parecen los protagonistas de muchas películas, los clásicos aportan un guión y unos contenidos que superan muchas veces a cualquier película con unos recursos técnicos increíbles, pero sin nada dentro , sin una historia , que te conmueva , te haga sonreír o te pueda inquietar. Luego si tenemos actores de la talla de Jack lemmon o Walter Matthau, entonces podemos esperarnos un resultado brillante y lleno de emociones.
Esta es una pequeña ficha de la película . Datos extraídos de la pagina FilmAffinity [FilmAffinity es la base de datos de películas más importante y completa de cine en español de Internet, conocida por ser referencia en consulta de puntuaciones medias y críticas de usuarios de cada una de sus películas y series. ]
PELICULA
LA EXTRAÑA PAREJA
TITULO ORIGINAL
The Odd Couple
AÑO
1968
DURACION
105 Minu.
DIRECCION
Gene Sacks
GUION
Neil Simon (Obra: Neil Simon)
MUSICA
Neal Hefti
FOTOGRAFIA
Robert B. Hauser
REPARTO
Jack Lemmon, Walter Matthau, John Fiedler, Herb Edelman, David Sheiner, Larry Haines, Monica Evans, Carole Shelley, Iris Adrian
PRODUCTORA
Paramount Pictures
GENERO
Comedia
SIGNOPSIS
Dos divorciados deciden compartir un apartamento en Nueva York, pero sus caracteres y sus estilos de vida son absolutamente incompatibles. La obsesión por la limpieza y el orden del meticuloso Felix (Lemmon) resulta desesperante para Oscar (Matthau), capaz de desordenar el apartamento a la velocidad del rayo. (FILMAFFINITY)
PREMIOS
1968: 2 nominaciones al Oscar: Mejor guión adaptado, montaje
1968: Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor película comedia/musical
1968: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
1968: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión comedia